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Y antes de comenzar, quiero darle las gracias a Alex de rockendo sin lata y a DesveladoDF conductor de ciudad electro , ya que sin ellos esto no hubiera sido posible, gracias por toda su ayuda.
El ex mandatario alegó estar "convaleciente" y no poder “procesar adecuadamente un diálogo y cuestionamientos".
México, DF. El ex presidente de México Miguel de la Madrid, que gobernó entre 1982 y 1988, se retractó de las acusaciones de corrupción que hizo contra su sucesor Carlos Salinas y que fueron difundidas este mismo miércoles.
La estación radial Formato 21 informó por la tarde que recibió una carta con la firma del ex presidente De la Madrid en la que en un párrafo señala que lo dicho en una entrevista a la periodista Carmen Aristegui "carecen de validez y exactitud" porque está "convaleciente" y no puede "procesar adecuadamente un diálogo y cuestionamientos".
Lo dicho por De la Madrid sobre su sucesor causaron una gran conmoción en el mundo político y en la sociedad.
En declaraciones a Aristegui, De la Madrid acusó por primera vez a su sucesor, Carlos Salinas, de haber robado dinero de una partida secreta, encubriendo corrupción y narcotráfico en su familia.
"Me siento muy decepcionado, me equivoqué, pero en aquel entonces no tenía yo elementos de juicio sobre la moralidad de los Salinas", dijo De la Madrid, de 74 años, en la entrevista.
De la Madrid designó en 1988 a Salinas como su relevo, de acuerdo con la tradición del régimen del Partido Revolucionario Institucional (PRI), en la que el presidente de turno elegía por dedazo a su sucesor y las urnas lo validaban.
El ex presidente dijo que Salinas permitió "gran corrupción por parte de su familia", sobre todo de sus hermanos Raúl y Enrique, a quienes acusó de negocios ilícitos, entre ellos de conseguir contratos de manera indebida con la empresa estatal Petróleos Mexicanos (Pemex).
Carlos Salinas "cometió errores muy serios, muy serios. El peor, la corrupción, y sobre todo del hermano (Raúl)", que "conseguía contratos de gobierno, se comunicaba con los narcotraficantes".
De la Madrid coincidió, además, con unas polémicas declaraciones del ex secretario de Comunicaciones y Transportes de México Luis Téllez, que contribuyeron a su salida de gobierno este año, en el sentido de que Salinas se robó la mitad de una millonaria partida secreta que tenía el gobierno.
"Siempre había existido en México una partida secreta para cubrir gastos políticos, pero se abusó" y Salinas lo hizo "ampliamente", dijo De la Madrid, quien señaló que "es posible" que eso explique su inmensa fortuna.
Raúl Salinas fue investigado en Suiza y Francia por supuesto lavado de dinero, sin que pudieran comprobársele los cargos, y fue exonerado en 2005, después de diez años preso en México, por el asesinato de su ex cuñado y político José Francisco Massieu.
Por su parte, Enrique Salinas fue asesinado en 2004, al parecer por policías que lo extorsionaban con una orden de localización en su contra emitida por Interpol a pedido de Francia, como parte de la investigación de las cuentas bancarias de su familia.
El éxito tiene que ver con conseguir uno o varios logros. Llegar a un objetivo. Seguramente el grado de éxito se puede valorar comparando el resultado obtenido con la meta fijada. Eso es lo que puede diferenciar al éxito del fracaso. Aunque, claro, hay que saber que no se puede triunfar siempre y en cada uno de los aspectos de la vida. Y que de los fracasos también se aprende.
De cualquier modo, es innegable que las personas buscan el éxito y la felicidad, aunque no necesariamente en ese orden.
“¡Hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero! ¡Pero cuestan tanto!.” Groucho Marx
Spencer Johnson, con su libro “Quién se ha llevado mi queso”nos abre la cabeza con una fábula, que puede parecer sencilla, pero que encierra muchas verdades de la vida moderna.
La historia gira alrededor de dos ratoncitos y dos liliputienses que están en un laberinto, donde el queso es el alimento y el “premio”. El laberinto es una metáfora del mundo real y los personajes son muestras claras de personalidades que reflejan como se maneja la gente ante determinadas situaciones. Un libro de pocas páginas, pero mucho contenido para la reflexión, que se ha vendido muy bien en todo el mundo.
El mensaje que entrega Johnson puede ser tan universal que es posible aplicarlo en el trabajo o en la vida cotidiana. Aprender a moverse dentro de las nuevas realidades que nos entrega nuestro entorno, ser abiertos ante la necesidad de cambio y por sobre todo no creer que tenemos el futuro asegurado, durmiéndonos en nuestro laureles.
"El Perfume" es una obra de el alemán Patrick Süskind, en la cual se narra la historia de un niño que nace en un ambiente asqueroso y hediondo , como lo es un puesto de pescados, y que es rechazado por todo el mundo, salvo por una nodriza que lo crió. Así, el niño llamado Grenouille, desarrolló más de lo común el sentido del olfato a la vez que su cuerpo carecía de olor. Mientras crece, va conociendo todos los olores de la ciudad y sus alrededores, desarrollando un mundo interior compuesto sólo de olores. Pero esto no le servía de nada, pues nadie se percataba de su existencia por no poseer olor propio. Al ser ya un joven, tiene varios empleos hasta que comienza a trabajar en una perfumería como aprendiz, en donde gracias al increíble desarrollo del olfato y al almacenamiento de los olores en su interior (y la mezcla de éstos entre sí), crea los más exquisitos perfumes, los cuales alcanzan gran fama en toda Europa. Posteriormente deja de trabajar en la perfumería y pasa siete largos años de vida solitaria, en una caverna de una montaña, lejos del resto del mundo, en donde se percata de su carencia, es un ser inodoro. Luego vuelve a la vida en la ciudad y trabaja en otra perfumería. La falta de olor humano lo incita a buscar uno propio, y a raíz de esto se convierte en un asesino de bellas jóvenes, a las cuales les quita su olor para hacerse su propio olor humano. Después de cometer 25 crímenes, Jean es detenido y condenado a sufrir 12 terribles azotes con un vara de fierro, pero en el momento en que se va a llevar a cabo la sentencia, todo el pueblo cae hechizado ante el perfume que él utilizaba y es absuelto de la condena. Finalmente se da cuenta que encontraba satisfacción en el odiar y ser odiado, y que si seguía existiendo olerse a si mismo estaba fuera de su alcance, podría haber tenido el mundo a sus pies, pero termina siendo devorado por un grupo de personas que se ve atraído por su perfume. Se podría decir que Jean decide morir.
Bueno amigos, aqui les dejo el material asi como la historia de una banda de rock pop originaria de Guadalajara con una buena propuesta musical. Descargen el disco y comenten, la banda estara gustosa de responder cada uno de sus correos . Biografia:
NACIDA EN OCTUBRE DEL 2004, THE GRIAL ES UNA BANDA DE ROCK POP ORIGINARIA DE GUADALAJARA, JALISCO, MEXICO. LO INTEGRAN SELENE RIVERA EN LA VOZ Y GUITARRA, HUGO VELAZQUEZ EN EL BAJO, CARLOS TORRES EN BATERIA Y ALDO TORRES EN LA GUITARRA. CON EL PASO DEL TIEMPO, THE GRIAL HA TOCADO EN DISTINTAS PARTES DE LA CIUDAD, SIEMPRE BUSCANDO UN OPORTUNIDAD PARA SOBRESALIR.
LA BANDA TIENE UN DEMO GRABADO EN EL 2004 Y UN DISCO GRABADO EN EL 2006, EL CUAL SE QUEDÒ EN EL ANONIMATO POR CAUSAS EXTERNAS. DURANTE EL 2007 Y 2008 LA BANDA SE SEPARÒ, VOLVIENDOSE A REUNIR A FINALES DE ESTE AÑO. EL DISCO ESTA REMEZCLADO Y SERÀ REEDITADO A PRINCIPIOS DEL 2009, LO QUE MARCA EL REGRESO DE LA BANDA A LOS ESCENARIOS.
Influencias ROCK, POP, ALTERNATIVO, CLASSIC ROCK, TROVA, METAL.....DE TODO UN POCO......COLDPLAY, U2, EVANESCENCE, MUSE, RED HOT CHILLI PEPPERS, SANTA SABINA, CAIFANES, JAGUARES, AUDIOSLAVE, RATM, MAGO DE OZ, RAMMSTEIN, NIGHTWISH, THE BEATLES, SILVIO ROGRIGUEZ, PORTISHEAD, RADIOHEAD, TRAVIS, INTERPOL, OASIS, BLUR, METALLICA, KORN, BECK, ROBBIE WILLIAMS, LOS FABULOSOS CADILLACS, LENNY KRAVITZ....Y MUCHOS MÀS.
A continuacion les dejo un especial del canal Nat Geo sobre el evangelio de Judas, que causo polemica...
¿Qué pasaría si descubrimos que Jesús organizó su propia ejecución? Uno de los hombres más odiados de la historia nos muestra una nueva versión de los últimos días de Cristo. Vea en exclusiva la revelación de uno de los hallazgos más controvertidos del momento.
Uno de los descubrimientos más importantes en arqueología bíblica nos ofrece una nueva versión sobre la traición a Jesús.
¿Qué pasaría si redescubrieran un antiguo evangelio que brinda una perspectiva radicalmente opuesta del hombre que la historia describe como el peor de los villanos?
Les mostraremos la única copia conocida del desaparecido evangelio según Judas que sobrevivió al paso del tiempo. ¿Qué si en virtud de este descubrimiento Jesús fuera el único culpable de traición y el villano se convierte en héroe
No se pierdan este exclusivo capítulo de dos horas que se emitirá a todo el mundo sobre la increíble historia del Evangelio según Judas a partir de su descubrimiento, el reciente proceso de autenticación y análisis, y la deducción a la que llegaron luego de una ardua traducción e interpretación del mismo.
Uno de los descubrimientos más importantes en arqueología bíblica nos ofrece una nueva versión sobre la traición a Jesús.
EL EVANGELIO DE JUDAS
El Nuevo Testamento nos cuenta que Judas Iscariote es el discípulo que traicionó a Jesús. Durante siglos su nombre fue sinónimo de traición y engaño. Este evangelio relata una historia distinta. Descubierto por casualidad en 1970, dos veces vendido y una vez robado, su estado de conservación se ha deteriorado considerablemente.
La urgencia está ahora en preservar las páginas antes de que se conviertan en polvo. Pero el interrogante es, ¿cuándo se escribió este evangelio y quién lo escribió? La investigación y documentación de su contenido revelan detalles fascinantes. Además, hay partes clave traducidas del antiguo copto.
Un equipo de primera línea de eruditos bíblicos y científicos verifica su autenticidad. Analizaremos todo este proceso de autenticación, que incluye el sistema de datación mediante la técnica del carbono radiactivo, análisis de tinta, análisis de imagen multiespectral, evidencia contextual y más - en profundidad. Además, estudiaremos la historia actual del documento desde que fue descubierto, incluyendo el exhaustivo proceso de conservación.
Este especial, El Evangelio según Judas, nos muestra la versión perdida de los últimos días de Jesús, mediante la representación de escenas que nos ayudarán a entender esta compleja historia de intrigas y tinte político que ocurrió en los primeros días del Cristianismo como así también al evangelio mismo.
Este evangelio nos replantea a Judas como el discípulo más cercano a Jesús, que comete ese acto de traición a instancias de Jesús mismo. "El Evangelio según Judas transforma la traición de Judas en un acto de obediencia," establece Craig Evans, Profesor Emérito Payzant del Nuevo Testamento en el Acadia Divinity College de Wolfville, Nueva Escocia. "El sacrificio del cuerpo, la carne de Jesús de hecho se convirtió en salvación. Y por esa razón Judas emergió como el campeón y terminó siendo envidiado y hasta calumniado y apartado por los otros discípulos."
Este manuscrito del Evangelio según Judas fue probablemente escrito cerca del año 300 D.C. pero la primera referencia sobre el Evangelio de Judas fue alrededor del año 180 D.C., cuando el influyente obispo cristiano Ireneo lo denunció como herético.
En esa época existían variados relatos sobre la vida e historia de Jesús escritos por muchos de los primeros cristianos 150 años antes de su muerte, en más de 30 evangelios. Ireneo ayudó a clarificar el mensaje cristiano sobre la idea de que debían existir sólo cuatro evangelios aprobados: Mateo, Marcos, Lucas y Juan. Todos los otros, incluido el de Judas, fueron condenados como prohibidos por la Iglesia.
"Uno puede estar de acuerdo o no, o considerarlo interesante o censurable, pero es innegable que hay una perspectiva muy interesante en la idea de que uno de los seguidores de Jesús en los inicios del movimiento cristiano lo consideró obviamente significativo," dice Elaine Pagels, de la Fundación Harrington Apear Paine y Profesora de Religión en la Universidad de Princeton, acerca del manuscrito.
El código Da Vinci es una novela de misterio, de gran éxito comercial, escrita por Dan Brown y publicada por primera vez por Random House en 2003. Se ha convertido en un best seller mundial, con más de 80 millones de ejemplares vendidos y traducido a 44 idiomas. Combinando los géneros de suspenso detectivesco y esoterismo Nueva Era, con una teoría de conspiración relativa al Santo Grial y al papel de María Magdalena en el cristianismo. La novela espoleó el difundido interés (sobre todo en los Estados Unidos de América) por ciertas teorías de complots «urdidos en la sombra por poderes ocultos», un fenómeno definido por Brown como el «auge conspiranoico». El código Da Vinci es una novela que utiliza el mismo personaje principal que la anterior novela del mismo autor, Ángeles y demonios (2000), que no alcanzó el éxito editorial de ésta (otras dos novelas anteriores del mismo autor tampoco lograron mayor repercusión). Las teorías que Brown sostiene en esta obra, han despertado gran cantidad de críticas en los medios académicos por contener errores históricos, geográficos, religiosos y culturales y por realizar afirmaciones sobre hechos presuntamente históricos sin aportar pruebas. Estas críticas han llevado incluso a la redacción de por lo menos diez libros que refutan sus argumentos. El libro afirma que la Iglesia estaría presuntamente involucrada en una conspiración para encubrir la verdadera historia de Jesucristo, quien, según la novela, se habría casado con María Magdalena y habría tenido descendientes que llegan a Francia, en concreto los reyes merovingios, aunque no aporta prueba alguna y, es más, estudios genéticos realizados en 2006 han demostrado que la ascendencia de la Dinastía merovingia es únicamente europea, por lo que es imposible que sean descendientes de Jesús y María Magdalena. La teoría expuesta literariamente por Brown implicaría que el cristianismo habría vivido conscientemente dentro de una mentira fraguada por la Iglesia Católica durante los últimos dos mil años. A pesar de ser una obra de ficción, algunos grupos parodiados en ella se han defendido diciendo que el libro es inexacto e incoherente ya que, por ejemplo, en las descripciones que se muestran de varias obras de arte como La última cena el autor parece modificar detalles de las mismas con el propósito de darle sentido al argumento de su obra, crítica que también realizan los expertos en historia del arte. Por otra parte, se entablaron algunos juicios contra Brown por un presunto plagio a Michael Baigent, Richard Leigh y Henry Lincoln, autores del libro Holy Blood, Holy Grail (‘Santa Sangre, Santo Grial’), traducido al español como El enigma sagrado.
Cuando una persona desea realmente algo, el Universo entero conspira para que pueda realizar su sueño. Esta frase extraída de la novela puede resumir esta obra. Un libro ligero pero excelente para la reflexión. El Alquimista es el libro más conocido de Paulo Coelho. Al igual que todo lo que ha escrito es muy fácil y rápido de leer. Menos de 200 páginas para leer en un par de horas. Coelho, se define a sí mismo como un escritor óptimo y es cierto que escribe de manera clara, sencilla y lo que creo que es una de las claves de su éxito: capítulos breves. Sus obras no suelen dejar indiferente a nadie. Así pues o te gustan sus libros o te parecen “una chorrada”. Pero no conozco casos de medias tintas.
El amor en los tiempos del cólera es una novela de amor de Gabriel García Márquez, Premio Nobel en 1982, publicada en 1985. Es, principalmente, un compendio acerca del amor y sus múltiples variantes, un estudio sobre el paso del tiempo que destruye y reconstruye almas y ciudades, sobre la memoria y sus infinitos laberintos.
La trama se desarrolla en Centroamérica a principios de siglo, época en la cual, según el narrador, los signos del enamoramiento podían ser confundidos con los síntomas del cólera. Al igual que el caudaloso Magdalena, a cuyas orillas se desarrolla, la historia serpentea y fluye, rítmica y pausada, y prosa abajo va narrando a través de más de sesenta años la vida de los personajes principales, Fermina Daza, Florentino Ariza y el doctor Juvenal Urbino de la Calle. Y poco a poco, este escenario y estos personajes, como una mezcla tropical de plantas y arcillas que la mano del autor modela y fantasea, van desembocando en los terrenos del mito y la leyenda, acercándose a un oscilante y tenue final feliz.
Sin duda, la temática es profunda, rica, realista y conmovedora. García Márquez hace hincapié en cuestiones trascendentales en la vida del hombre, tales como la familia, la amistad, el amor en las diferentes etapas de la vida, la fidelidad, la convivencia conyugal, y la muerte, apelando para ello a un recurso ampliamente descriptivo.
Mediante un lenguaje lleno de riqueza y versatilidad, el escritor colombiano narra el esquema complejo, verosímil y esperanzado de un mundo que se asemeja, más de lo que nosotros pensamos, al mundo en que vivimos. De esta manera nos demuestra una vez más que la vida no es otra cosa que el trabajo interminable para el que los seres humanos fuimos creados.
La naranja mecánica cuenta la historia del nadsat-adolescente Alex y sus tres drugos-amigos en un mundo de crueldad y destrucción. Alex tiene los principales atributos humanos: amor a la agresión, amor al lenguaje, amor a la belleza. Pero es joven y no ha entendido aún la verdadera importancia de la libertad, la que disfruta de un modo violento. En cierto sentido vive en el edén, y sólo cuando cae (como en verdad le ocurre, desde una ventana) parece capaz de llegar a transformarse en un verdadero ser humano.
Nació en el año de 1265, hijo de Aldighiero Degli Elisei quien murió cuando Dante era muy joven. Dante fue educado por su padre muy esmeradamente y a su muerte recibió apoyo para seguir estudiando por parte de parientes y especialmente por Brunetto Lattini, quien lo dirigió al estudio de las letras; pero Dante no sólo se refugió en sus estudios sino que también participó activamente en las diversas actividades que el mundo le ofrecía, fue así como participó de ejercicios varoniles y combatió en la batalla de Campaldino ganada por los gibelinos de Arezzo, en 1289; dos años más tarde combatió en la toma de Caprona, contra los posanos. A su regreso se casó con Madonna Gemma, con la cual tuvo muchos hijos. A la edad de 35 años y luego de haber desempeñado varios cargos públicos fue uno de los priores o magistrados supremos de Florencia, en este cargo por elección tuvo origen su destierro de Florencia, cuando la ciudad estaba dividida en dos nuevos partidos, Dante participaba a favor de los Blancos quienes se oponían a los Negros que querían abrir las puertas de la ciudad a Carlos de Valois. Al llegar a Siena, junto con otros desterrados se establecieron en el lugar de Arezzo, allí se pusieron al servicio del conde Alejandro de Romena. Después de varios años en los que Dante intento volver a su ciudad natal sin conseguirlo, decidió finalmente viajar a París donde se dedicó al estudio de la teología y la filosofía, luego paso de ciudad en ciudad luchando contra la miseria hasta que finalmente se estableció en Rávena, sitio al que tuvo buena acogida, especialmente por Guido Novello de Polenta, señor de esa ciudad, allí permaneció varios años. Finalmente murió el 14 de Septiembre de 1321 en Rávena.
La Divina Comedia es una de las obras clásicas de la literatura universal por excelencia, que todos deberíamos conocer igual que: “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha – El Quijote-, La Iliada, etc.
Dante Alighieri escribió su obra con un poema que mezcla la vida real con la sobrenatural, muestra la lucha entre la nada y la inmortalidad, una lucha donde se superponen tres reinos, tres mundos, logrando una suma de múltiples visuales que nunca se contradicen o se anulan. Los tres mundos infierno, purgatorio y paraíso reflejan tres modos de ser de la humanidad, en ellos se reflejan el vicio, el pasaje del vicio a la virtud y la condición de los hombres perfectos. Es entonces a través de los viciosos, penitentes y buenos que se revela la vida en todas sus formas, sus miserias y hazañas, pero también se muestra la vida que no es, la muerte, que tiene su propia vida, todo como una mezcla agraciada planteada por Dante, que se vuelve arquitecto de lo universal y de lo sublime.
El sujeto de la comedia es el hombre de todas las razas, credos, edades, el hombre que esta entre el cielo y la tierra; que en esencia es el estado de las almas después de la muerte y la forma en que se expresa en cuanto por sus méritos o desméritos se hace por lo tanto acreedoras a los castigos o a las recompensas divinas. Dante se vale tanto de personajes bíblicos como de seres extraídos de la mitología pagana para la creación de sus personajes, mezclándolos en los pasajes indistintamente
El espacio que se presenta es uno solo subdividido en tres partes autónomas e independientes al interior, no así en su exterior, es un contenedor único, accesible para todos pero perfectamente definido por sus limites, un solo espacio con diferentes ambientes claramente determinados. Difícilmente puede imaginarse la construcción espacial de los espacios visitados por Dante, las descripciones no pueden remitirnos a espacios reales o tangibles, debe permitirse a la imaginación ser guiada por el lenguaje poético para el que cualquier lugar puede se.
El sujeto de la comedia es el hombre de todas las razas, credos, edades, el hombre que esta entre el cielo y la tierra; que en esencia es el estado de las almas después de la muerte y la forma en que se expresa en cuanto por sus méritos o desméritos se hace por lo tanto acreedoras a los castigos o a las recompensas divinas. Dante se vale tanto de personajes bíblicos como de seres extraídos de la mitología pagana para la creación de sus personajes, mezclándolos en los pasajes indistintamente
El espacio que se presenta es uno solo subdividido en tres partes autónomas e independientes al interior, no así en su exterior, es un contenedor único, accesible para todos pero perfectamente definido por sus limites, un solo espacio con diferentes ambientes claramente determinados. Difícilmente puede imaginarse la construcción espacial de los espacios visitados por Dante, las descripciones no pueden remitirnos a espacios reales o tangibles, debe permitirse a la imaginación ser guiada por el lenguaje poético para el que cualquier lugar puede ser posible.
La descripción de la obra corresponde a los comentarios sobre la misma de: Adriana Quiroga, Hernán Guerrero y Ulises Márquez
Esta obra no puede ni debe leerse bajo mi punto de vista, como si fuese una simple novela best seller, devorando capítulos. Es un libro casi de culto. Hay que detenerse en muchos de sus párrafos y versos, para poder diseccionarlos y leerlos entre líneas. Hay que viajar a través de sus páginas por el interior del ser humano, tal y como debió hacer Dante, mientras lo escribía. Hay que descubrir los mundos que nos presenta Dante dentro de nosotros mismos (el género humano). Hay que cogerlo continuamente de la librería y releerlo aunque sea por capítulos. Es un libro para reflexionar y disfrutar también del lenguaje metafórico de la poesía.
En los tiempos que vivimos, me parece que a más de uno se le puede identificar perfectamente entre los personajes del infierno y el purgatorio. Parece mentira, ver como los libros clásicos, permanentemente nos devuelven a la actualidad del ser humano. ¿Será porque siempre han tratado con profundidad la esencia del ser? ¿Eran visionarios o conocedores de las miserias de nuestra especie? ¿La vida es un péndulo espacial o es la incapacidad de aprender y mejorar a través de nuestra historia?
La película está dedicada a la memoria de Aaliyah, que murió en accidente aereo antes de que la película se estrenara. Como la película no estaba terminada cuando sucedió la tragedia, Rashad Haughton, su hermano, fue llamado para doblar las escenas que faltaban, imitando su voz. Jonathan Davis, de la banda Korn dobló a Stuart Towsend en las canciones que su personaje interpreta en concierto. Por problemas de contrato, no pudo grabar la banda sonora en álbum, y sus canciones fueron regrabadas para el álbum por Marilyn Manson, Chester Benton de Linkin Park, David Draiman de Disturbed, Wayne Static de Static-X, y Jay Gordon de Orgy. Davis sólo pudo interpretar los instrumentos en el album. Warner Bross, dueña de los derechos cinematográficos de las Crónicas Vampíricas, condensó las historias de Lestat el vampiro y La reina de los condenados en una sola película porque su contrato con Anne Rice estaba a punto de expirar. Aunque tenían el contrato para hacer dos películas, no realizaron ningún proyecto tras siete años de espera, y los derechos de las películas una vez expirado el contrato volverían a Anne Rice, que podía venderselos a cualquier otra productora.
Después de los relatos introductorios,la historia continúa en dos partes: una nos relata la historia acerca de esas dos jóvenes que tenían el don de hablar con los espíritus y que son forzadas a presentarse con los reyes de Egipto, Enkil y Akasha.
Akasha al no oír lo que esperaba y llena de furia ordena a su rey que efectúe un castigo, éste a su vez hace que su sirviente Khayman que abuse de una de ellas, de este hecho nace una niña. Las jóvenes se fueron pero un espíritu atacó la casa de Khayman y el rey quiso atender el asunto con sus propias manos, Akasha lo acompañó y fueron asesinados por generales que estaban en contra de sus ideas, pero aquel espíritu maligno encontró lo que tanto estaba buscando, un cuerpo el cual habitar y sangre para saciar su sed, por las heridas entró en el cuerpo de Akasha y le concedió sus poderes, Akasha instantáneamene se acercó a Enkil y sin saber por qué le dio de su sangre, tranformándolo en vampiro.
Akasha culpó a las jóvenes de su desgracia y volvió a obligarlas a ir a la corte, éstas le dijeron que en su interior llevaba un espíritu maligno y que si querían acabar con él tenían que terminar con su vida, Akasha que se convenció a sí misma que fue tocada por los dioses y llena de cólera ordenó que a una de las gemelas se le fuera cortada la lengua y a la otra se le arrancaran los ojos.
Khayman fue convertido también en vampiro y lleno de amargura transformó a las gemelas para poder vengarse de sus reyes. A estos seres se les conoce como la primera generación de vampiros.
En el libro también se profundizan diversas historias y se producen diversos desenlaces. Así se muestra la relación entre Maharet y sus descendientes, una de las cuales integra la Talamasca y termina siendo convertida en vampiro para salvar su vida. Se muestra también la relación entre Armand y Daniel, el periodista de Entrevista con el Vampiro. Daniel se convertirá en vampiro, siendo su creador Armand, para evitar su muerte. Aparecen personajes como Pandora y Santino cuya misión principal será rescatar a Marius de los escombros en que se encontraba sepultado por Akasha. Para Marius se producirán dos esperados reencuentros a lo largo de la historia: se reencontrará con Pandora y también lo hará con Armand,ambos hijos suyos.
El renacer de Akasha y su nuevo rey: Lestat
Akasha le dio todos los poderes posibles que podría tener un vampiro a Lestat y lo convenció para llevar a cabo su nueva cruzada, destruyendo a cada vampiro y hombre mortal en el planeta para crear un mundo perfecto y lleno de paz donde ambos gobernarían, pero Lestat estaba aterrorizado de todos los crímenes que cometía Akasha, masacrando poblaciones enteras, matando todo varón de cualquier edad. Finalmente, Lestat decide rebelarse ante Akasha y apoya la decisión del Consejo de Vampiros que se había reunido para intentar detener los planes de la Reina. Akasha se enfurece y decide aniquilarlo junto a los otros vampiros reunidos: Marius, Pandora, Santino, Mael, Maharet, Kahyman, etc., sin embargo la aparición de Mekare destruye sus planes.
En esta novela, Anne Rice narra la conversión de un joven de Nueva Orleans en eterno habitante de la noche. El protagonista, llevado por el sentimiento de culpabilidad que le ha causado la muerte de su hemano menor, anhela transformarse en un ser maldito. Sin embargo, ya desde el inicio de su vida sobrenatural, se siente invadido por los sentimientos más humanos, como el amor que lo ata a una de sus víctimas, una pasión no exenta, de dependencia sexual y psicológica.
La historia es narrada por Ismael, el único miembro sobreviviente de la tripulación del Pequod, salvado por el ataúd vacío de su amante Queequeg. En apariencia, podría parecer que estamos ante una novela de aventuras, épica incluso, pero una lectura sosegada, que traspase la epidermis, nos introduce en uno de los grandes dramas jamás escrito. Si resulta interesante la heterogeneidad de los distintos miembros de la tripulación desde diversas perspectivas, entre los cuales cabría destacar la caracterización de Starbuck, en ciertos momentos, el contrapunto del protagonista. Lo más destacado es sin duda, la caracterización del capitán Ahab, un marino de aspecto lóbrego e inquietante, mutilado de una pierna tras un anterior encuentro con la ballena blanca. Desde que el animal lo convirtiera en un tullido, su única obsesión será encontrar la ballena y darle muerte. No obstante como señala Javier Tomeo, las razones de ese odio inextinguible, tal vez no fuera la mutilación, porque todos sabemos que hay odios que encuentran sus más secretas motivaciones mucho más allá de las cosas que han sucedido en este mundo y que actúan sobre nuestro inconsciente. Cabría pues, indagar sobre la verdadera naturaleza de Moby Dick, ha sido considerada como la encarnación marina del Leviatán, como la ballena que se tragó a Jonás, como la personificación del mal, lo que coincidiría con la explicación que de su propio color hace Melvilla, en el capítulo 42 de la novela:”La idea de blancura, si se separa de asociaciones más benignas y se une con cualquier objeto que en sí mismo sea terrible, eleva ese terror hasta los últimos límites”. En todo caso como muchas de las grandes obras maestras, sus interpretaciones son innumerables, advierte J.M. Valverde que no caeremos en creer que quepa una explicación unívoca y clara, conscientes del margen de ambivalencia aun polivalencia que hay en toda obra literaria. Bloom, considera Moby Dick como la novela cumbre de la literatura norteamericana, para él Ahab es el Prometeo americano, un héroe-villano, como Macbeth o Hamlet, más que un genio de la villanía como Yago o el Edmundo de El Rey Lear.
Arqueólogos costarricenses tratan de dilucidar el origen y el uso de las famosas esferas de piedra, algunas de ellas de hasta 15 toneladas de peso, que se encuentran dispersas por el delta del Diquis, en el sureste de Costa Rica. “Estamos a ciegas: los (conquistadores) españoles no reportaron las esferas y los grupos indígenas no dejaron ninguna clave”, aseguró a la AFP el director del Museo Nacional de Costa Rica, Francisco Corrales Ulloa, durante una visita por los sitios arqueológicos donde se concentran las investigaciones en las márgenes de los ríos Térraba y Sierpe, en la Península de Osa. Los estudios realizados desde los años cuarenta relacionan estas esferas con los grupos precolombinos que vivieron en la zona, las cuales van desde algunos kilos hasta las 15 toneladas, construidas mayoritariamente en gabro o granodiorita, aunque también pueden ser de arenisca y piedra caliza.
Algunas están alineadas Algunas aparecen perfectamente alineadas y responden a una colocación que podría tener una explicación astrológica o religiosa. Otras se encuentran en solitario en la ladera de una montaña o en lo alto de un montículo con otros vestigios arqueológicos, al abrigo de las inundaciones de los ríos vecinos que han ido soterrando con sedimentos de lodo una parte de la historia indígena de esta región. En total, existen unas 250 esferas de piedra repertoriadas, según el director del Museo, muchas de ellas en manos privadas, aunque se calcula que puede haber unas 500, buena parte todavía enterradas bajo los campos exhaustos por décadas de uso masivo de pesticidas por la United Fruit Company, la Compañía Bananera estadounidense que abandonó el lugar a mediados de la década de los 80. Las esferas de piedra son “uno de los elementos más llamativos de la arqueología de Costa Rica”, asegura Corrales, quien recuerda que una de ellas se encuentra expuesta temporalmente en el Museo etnológico Quai Branly de París. Existen evidencias de que la zona del Delta del Diquis, que en lengua indígena significa ‘gran río’, fue habitada ya 1,500 años antes de Cristo. Pero la manufactura de las esferas empieza en el periodo Aguas Buenas (300 a.C-800 d.C), pero sólo en el periodo de Chiriquí (800-1500 d.C) se da el auge en su elaboración y uso por sociedades con un desarrollo sociopolítico cacical.
Serán parte de ruta turística Ahora, el Museo Nacional y el Ministerio de Cultura quieren convertir cuatro de la veintena de sitios arqueológicos del lugar --Grijalba, Batambal, El Silencio y Finca 6--, que cuentan con conjuntos de estructuras y esferas, en un componente cultural de las ofertas turísticas de una región, adonde en esta época llegan centenares de ballenas jorobadas a parir y aparearse.
El proyecto, de unos 30,000 dólares, además de impulsar el turismo, pretende promover la investigación de los sitios con esferas --unas veinte en el circuito-- para intentar determinar su significado, así como descubrir otros vestigios para conservarlos.
Las Teorías Las antiguas leyendas decían que en su interior se escondian piedras preciosas y oro, siendo esto el final de muchas de las piedras debido a que mucha gente se dedicó a buscarlas y destruirlas, no hallando ningún tesoro en su interior. Las teorías entorno a las esferas de piedra, al igual que otras que giran alrededor de otros antiguos enigmas de los que no se tiene conocimiento de sus orígenes, son muchas y variadas.Algunos arqueólogos piensan que las piedras fueron creadas por la antigua y bélica tribu de los Chibcha, utilizando prisioneros de guerra como esclavos para trabajar las piedras, utilizándolas como símbolo de poder entre grupos y que el tamaño de las esferas iba relacionado con el status de cada pueblo. También existe la teoría de la representación astronómica. En dicha hipótesis (divulgada por el investigador Michael O'Reilly) se identifica a las piedras como posibles cartas celestes con una finalidad ceremonial o a modo de calendario orientativo. En 1979 se encontró una de estas piedras en Guayabo de Turrialba (provincia de Cartago), la cual pudo haber tenido la función de calendario de precisión y que junto al uso de objetos astronómicos de poca magnitud, daba detalles de fechas como los solsticios, el día más largo del año y la duración de la época de lluvias. Esta teoría se basaba en fundamentos lógicos fruto de un estudio serio, aunque carecía de contexto. Otra teoría nada convencional, realizada por el antropólogo estonio Ivar Zapp en su libro "La Atlántida en América", afirma que las piedras podían ser originarias de la Atlántida, isla-continente desaparecida hace 12.000 años, y aunque las autoridades arqueológicas de Costa Rica no están muy de acuerdo con esta teoría, el International Biographical Centre, mencionó a Zapp como uno de los científicos más connotados del siglo XX. Iván Zapp descubrió con la ayuda de Carlos Araya (Comandante de las Líneas Aéreas de Costa Rica) y un atlas, normal al principio y de Mercator (atlas que tiene en cuenta la curvatura de la Tierra) posteriormente, que las esferas tal y donde estaban situadas cuando se descubrieron, señalaban a distintas direcciones, igual que si fueran mapas a gran escala. Uno de los aliniamientos desenterrados por los arqueólogos mostraba el trayecto en línea recta que conduce hasta la Isla del Coco, después a las islas Galápagos y finalmente hasta la Isla de Pascua. Un segundo grupo de rocas apuntaban a las islas de Jamaica, Cuba y Bermudas. Mientras que otras estaban orientadas hacia Giza, en Egipto y a Stonenhenge en Inglaterra. Confirmando de este modo que se trataba de rutas hacia otros lugares del planeta. Las teorías más extravagantes hablan de la posibilidad de que las piedras esféricas fueran realizadas por seres provinientes de otros planetas y estas fueran el legado de su visita. Después de todos estos años, las mismas preguntas que se realizaron en su descubrimiento, siguen vigentes aun: ¿Quien creó estas esferas?, ¿Cómo realizaron de forma tan precisa la forma esférica a las piedras?, ¿Qué significado tenian?
Tras "La guerra de Hart", el autor John Katzenbach presenta su nuevo libro, "El Psicoanalista", un thriller fuera de serie.
"Feliz 53 cumpleaños, doctor. Bienvenido al primer día de su muerte. Pertenezco a algún momento de su pasado. Usted arruinó mi vida.
Quizá no sepa cómo, por qué, pero lo hizo. Llenó todos mis instantes de desastre y tristeza. Arruinó mi vida.
Y ahora estoy decidido a arruinar la suya. Al principio pensé que debería matarlo para ajustarle las cuentas. Pero me di cuenta de que eso era demasiado sencillo. Es un objetivo patéticamente fácil, doctor. Acecharlo y matarlo no habría supuesto ningún desafío.
Y, dada la facilidad de ese asesinato, no estaba seguro de que me proporcionara la satisfacción necesaria. He decidido que prefiero que se suicide".
El Codex Gigas —o la Biblia del Diablo— es un manuscrito en pergamino creado a principios del siglo XIII y escrito en latín. Fue considerado en su época como la "octava maravilla del mundo" debido a su impresionante tamaño (92 x 50,5 x 22 cm), su grosor de 624 páginas y su peso de 75 kg.
La obra nació de la mano de un solo monje, que también era copista y grafista, en el monasterio de Podlažice (en Chrudim, centro de la actual República Checa), destruido durante las guerras de religión en el siglo XV.
Está iluminado con tintas roja, azul, amarilla, verde y pan de oro, tanto en mayúsculas capitales como en otras páginas, en las que la miniatura puede ocupar la página completa. Se encuentra en un excelente estado de conservación y la unidad estilística con la que fue creado.
Hace más de 358 años fue incautado a los checos como botín de guerra por las tropas suecas del general Konigsmark tras la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) y esta semana, de nuevo, ha regresado a tierras checas para una exposición que se podrá contemplar durante los siguientes cuatro meses. Se trata del mayor manuscrito medieval del mundo, el Codex Gigas o también conocido como la "Biblia del Diablo".
El códice se trata de un manuscrito de 624 páginas, en pergamino, de comienzos del siglo XIII y que debe uno de sus nombres (Codex Gigas) a las medidas descomunales que posee (92 centímetros de alto, 50,5 centímetros de ancho y 22 centímetros de profundidad) y a un peso de 75 kilogramos.
La exposición de este enorme libro está ubicada en un recinto de seguridad realizado para la ocasión en el Clementinum, el antiguo colegio jesuita situado en el corazón de la vieja Praga. Los visitantes solo pueden entrar en grupos de un máximo de 10 personas para contemplar el libro durante sólo unos minutos.
El libro es tan valioso que ni siquiera ha podido ser asegurado de forma privada sino que se ha acordado una garantía del Estado checo por valor de 300 millones de coronas suecas (casi 11 millones de euros). El regreso temporal del libro a Praga (antes de ser botín de guerra estuvo depositado en el "Kunstkammer de Praga" del emperador Rodolfo II) es producto de negociaciones diplomáticas entre Suecia y la República Checa al más alto nivel durante varios años. Previamente solo había salido en dos ocasiones de Suecia, para ir al Metropolitan Museum de Nueva York en 1970, y a Berlín hace ocho años.
El manuscrito es obra de un monje copista y miniaturista del monasterio de Podlazice, situado en el centro de la actual República Checa y que fue destruido en el siglo XV durante las guerras de religión. El libro toma uno de sus nombres (La Biblia del Diablo) de una estupenda estampa que representa al diablo. Cuenta la leyenda que el autor del Codex Gigas fue condenado a ser emparedado por un crimen grave, ante lo cual propuso hacer la obra en una sola noche, para expiar su pecado y para gloria de su monasterio. Para lograrlo debió pedir ayuda al diablo, por lo que, finalizado su trabajo, habría realizado el retrato de su "ayudante" en el manuscrito.
Sinopsis: En un laboratorio de máxima seguridad, aparece asesinado un científico con un extraño símbolo grabado a fuego en su pecho. Para el profesor Robert Langdon no hay duda: los Illuminati, los hombres enfrentados a la Iglesia desde los tiempos de Galileo, han regresado. Y esta vez disponen de la más mortífera arma que ha creado la humanidad, un artefacto con el que pueden ganar la batalla final contra su eterno enemigo. Acompañado de una joven científica y un audaz capitán de la Guardia Suiza, Langdon comienza una carrera contra reloj, en una búsqueda desesperada por los rincones más secretos de El Vaticano. Necesitará todo su conocimiento para descifrar las claves ocultas que los Illuminati han dejado a través de los siglos en manuscritos y templos, y todo su coraje para vencer al despiadado asesino que siempre parece llevarle la delantera.
"El retrato de Dorian Grey" de Oscar Wilde El Retrato de Dorian Gray es considerado uno de las últimas obras clásicas de horror gótico con una fuerte temática faustiana. El libro causó controversia cuando fue publicado por primera vez, sin embargo en la actualidad es considerado como “uno de los clásicos modernos de la literatura occidental.
Argumento: Dorian Gray es un hombre que busca la inmortalidad y para encontrarla, para no envejecer jamás y no perder esa belleza de la que tanto alardea tiene que matar. En una reflexión bastante profunda acerca del bien y del mal Oscar Wilde nos enseña lo que puede ocurrir si llegamos a aspirar a ser Dios. Hay un retrato, un cuadro que refleja el rostro de Dorian Gray que sufre cambios por momentos y es que su rostro envejece lo que el puesto joven no envejece nunca y ese rostro además sufre los cambios adecuados por los crímenes de Dorian Gray para mantener la eterna juventud.
Personajes: Los tres personajes fundamentales de la novela, en la que el autor realiza su propio Retrato, Basil Hallward, Lord Henri Wotton y el mismo Dorian Grey. En primer lugar debemos decir de Basil que representa al artista puro, que se entrega con una voluntad y una pasión casi febril a su tarea y cuya única músa es la belleza artística, de ahí su amor platónico por Dorian Grey. Por el contrario, Lord Henry representa el artista que moldea su propia vida, elegante, cínico y con una doble realidad, que oculta en su mundo elegante e hipócrita. Y en tercer lugar está Dorian, modelo de todo joven, cuyo nacimiento hace coincidir Wilde con el suyo propio.
Significado: El ritmo de acción de la novela es circular y cíclico, centrandose en la conducta de Dorian y en la relación con los cambios del retrato, reflejo de su alma. La trascendencia de aquel primer deseo vanidoso de un antiguo Dorian totalmente puro, provocado por la primera conversación con Lord Henry, perturbador de su hasta entonces tan reposada y sostenida existencia.
Con este disco celebramos el primer aniversario de lAs NoChEs D' @nTrO y quiero agradecer a tod@s lo que siempre estan escuchando a DJ @rTHe.
